波普风格是一种流行风格，它以一种艺术表现形式在20世纪50年代中期诞生于英国，又称“新写实主义”和“新达达主义”，它反对一切虚无主义思想，通过塑造那些夸张的、视觉感强的、比现实生活更典型的形象来表达一种实实在在的写实主义。波普艺术最主要的表现形式就是图形。

请欣赏以下非常具有代表性艺术家的作品：
安迪·沃霍尔 Andy Warhol、村上隆 Murakami Takashi、草间弥生 Kusama Yayoi、荒木经惟Araki Nobuyoshi、名和晃平Nawa Kohei、元永定正 Montonaga Sadamasa

草间弥生Kusama Yayoi
草间弥生（1929.3.22—至今），出生于日本长野县松本市，日本当代艺术家。
草间弥生出生于一个富庶家庭，由于父母感情破裂，草间弥生自幼养成了异乎寻常的孤僻性格，还患上了一种视听神经障碍症，每天都挣扎于各种幻觉之中。她所看到的世界仿佛蒙上了一张巨大的圆点状网罩，而这些幻化的圆点 伴随了草间一生的创作生涯。
草间弥生的人生转折点出现在1955年，她与美国女画家乔治亚•欧姬芙(GeorgiaTottoO’Keeffe)通信之后，带着作品独自来到美国闯荡。1959年，草间弥生参加了与安迪•沃霍尔、贾斯培•琼斯等年轻艺术家在第十街布拉塔美术馆的一次联展，从此以后，草间弥生的圆点艺术作品开始被纽约的评论家所关注。1973年草间弥生回到日本，住进了新宿精神病疗养院，此后她的作品开始逐渐回到绘画和雕塑上来，布满圆点的南瓜系列作品是她这一时期最具特色的代表作。
草间弥生在不同时期的作品形式都不同，很难用一个特定的艺术流派来界定。草间的创作曾被评论家归类到许多派别：波普艺术、女权主义、超现实主义、原生艺术、抽象表现主义等。在她的作品中，无论是绘画、软雕塑、行动艺术还是装置艺术，她都企图呈现一种自传式的、深入心理的内容。草间弥生从她的家乡走出，到进入艺术世界以来，已有半个多世纪，而那些被草间藏在作品中的亘古主题，比如爱恨、比如生死，比如时空和宇宙，早已超越了任何艺术形式，成为了时髦的标签和尺度。

村上隆 Murakami Takashi
村上隆(1962.2.1—至今)，出生于日本东京市，日本当代艺术家、超扁平(SuperFlat)运动创始人，新波普艺术代表人物。
1993年村上隆获得了东京艺术大学日本画系史上的第一个博士学位，次年斩获了亚洲文化协会的大奖，并受邀赴纽约开展为期一年的创作和学习，村上隆由此开启了他颇受争议的艺术之路。
村上隆一直将安迪•沃霍尔视作典范。对沃霍尔来说，艺术不再是曲高和寡的架上作品，它和商业也完全不矛盾，甚至相辅相成。这种玩世不恭的姿态被村上隆全盘继承。2000年，村上隆在东京举办了以“超扁平”为主题的当代艺术群展，次年又在洛杉矶巡回展出，西方艺评人开始注意到这个艺术圈的新弄潮儿。
村上隆将商业图像、漫画和传统日本绘画等题材完美地共冶一炉。他的画作、雕塑及影片经常使用重复平铺的图案和自创的“萌系”人物为主题。村上隆借着御宅文化的潮流，用自己的动漫符号，劈开了西方艺术世界的壁垒，使具有日本风格的新波普艺术在国际上得以流通。
村上隆创造时尚、生产时尚、销售时尚，同时又被代表精英文化的美术馆热捧。但与村上隆日益显著的声誉相反的是，他在商业上的成功引起了许多争议，但毋庸置疑的是，村上隆连接了东西方文明，打通了艺术与商业的界限，为全球性的当代艺术补充了另一种重要的文化环境。

安迪·沃霍尔 Andy Warhol
1928年8月6日—1987年2月22日，港台地区译为安迪‧沃荷，被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。
沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。2014年，作品毛泽东画像在英国以760万英镑（约合人民币7663万元）的高价被拍卖。

门厅地面也很波普

元永定正 Montonaga Sadamasa
元永定正(1922.11.2—2011.10.3)，出生于日本三重县，日本抽象艺术家、具体派早期成员。
元永定正是一位自学成才的艺术家。1938年从三重县上野商学院毕业后，便有志做一名漫画家，并为—些本地的报刊杂志创作插画。在创作早期，元永定正受到滨边万吉 (Mankichi Hamabe:二十世纪初日本官方闽苑（Bunten School)艺术家)的影响开始接触油画，专门研究人体与风景。1952年，他搬到神户，转而开始创作抽象绘画及二维艺术，并尝试使用天然和工业材料，如木材、水和塑料的组合制作雕塑。
1953年，他的作品《黄色裸体》在芦屋市艺术展上获奖，引起了吉原治良(Jiro Yoshihara:日本现代主义画家，具体派艺术之父）的注意。1955年他受吉原的邀请加入了具体派艺术协会。具体派是起源于日本大阪的一个前卫艺术群体，他们是一群激进的日本战后艺术家，通过不断探索新艺术形式，为当时处在艺术全球化边缘的亚洲带来了最 前瞻的创见。
元永定正随后一直活跃在现代艺术的国际领域。应日本学会邀请，元永于1966年至1967年间赴纽约交流，他受到日本传统绘画中“滴流式技法(tarashikomi)”的启发，尝试以不规则掉落颜料的形式进行创作。回到日本后，他还 开发了一种使用喷枪喷绘丙烯颜料的技术。这种新技术在1970年间引领了一种更加奇特而强烈的幽默风格，元永定 声种幽默风格称为“傻瓜派”，把自己的作品叫做“滑稽艺术”。不同于当时在日本战后盛行的超现实主义与存在主元永定正以一种轻松、拟人的象形绘画方式，为那些胚胎般的几何与线条重新赋能，使他原始而野性的画面充满了童趣与辨识度。

名和晃平Nawa Kohei
名和晃平(1975-至今)，出生于日本大阪市，日本当代雕塑艺术家。
1998年名和晃平进入京都市立艺术大学雕塑系学习，2003年获得该系博士学位。在大学期间他曾赴伦敦留学交换一年，深入研究了日本文化中民俗和宗教的特性，以及西方中世纪的教廷艺术，这段经历对名和晃平日后的作品都产生了深远影响。
名和晃平归国后一直深研宗教文化。他对生与死、微观与宏观、诞生与毁灭等问题都有着自己独到的见解。名和使 用生活中常见的素材，如水晶玻璃球、棱镜、泡沬等物品进行创作，向观者传达自己对于细胞、力量和生命消长的认知。此后，“细胞”这一概念就一直贯穿于他的系列雕塑作品中，他通过作品表现世间万物的诞生与消寂，就像一个个细胞在增殖或死亡时的过程。
相比村上隆和草间弥生的张扬，名和晃平从本人到作品都十分克制、内敛，完全继承了东亚民族特有的含蓄深沉，同时也饱含对世界文化的包容与关怀。他直观地复兴传声符号，不在一知半解的情况下随意解读陌生文化而是在深入研究后，找到了文化的特性与共性，用自己的艺术语言进行表达。他不仅真实地代表了自己的文化，也真实反映了生命的艺术。

荒木经惟Araki Nobuyoshi
荒木经惟(1940.5.25—至今)，出生于日本东京市，日本摄影家、当代艺术家。
荒木经惟是当今亚洲乃至世界上最富传奇色彩的摄影艺术家。20世纪70年代是荒木经惟摄影创作的重要时期，他在日本电通广告公司做摄影师时与妻子阳子一见钟情。新婚期间，荒木用黑白照片记录了他们长途旅行的过程，并以此自费出版了第一部摄影作品集《伤感之旅》，这部作品一问世便引起了巨大轰动。其中内容主要分为两类，一是对所到之处的自然与人文景观的记述；另一类是对阳子私生活片段的记录，这也涵盖了后来荒木作品的全部题材：旅行、风景、女人、性和生死。
在他的作品里，花与女性躯体最为常见，他有意识地将两者紧密地联系在一起，毫无避讳地把女性最原始的欲望捕捉下来。他也时常选择一些富有大和民族特色的人或物作为创作主题，比如日本的榻榻米、和服，或者东京、京都等地的街道景观。荒木经惟通过光影艺术的嫁接，使生活中的景色“陌生化”，让人感受到日常事物中所蕴含的不为人知的美。
今天，已经步入古稀之年的荒木经惟仍然继续着他的摄影艺术创作。晚年的荒木经惟办过数以万计的摄影展览，很多作品被国际知名博物馆珍藏。荒木经惟以“生与死，花与性”的题材表达人生，他的艺术之路依然在不断前行。

草间弥生风的厕所标志