LV是一只奢侈品包包，近年来在国内又以中国人"雅俗共有"而成为知名度很高的品牌，常常用来说"人傻钱多"的故事。因此LV的高大上形象中总有一点阴影。

正值准备隆重去看一个大展之前，有一点时间间隙之便，而又正好在附近，怀着看一个企业办展做宣传的预期去看LV展，不料，被震憾到了，由衷地感到：做策展，看LV。

一。策展需要有故事逻辑

看一下策展人：策展人是Olivier Saillard，"据说他用三个月时间看完了所有关于路易威登的档案，并且花费两年时间去策划。"这就是要写故事脚本的节奏啊！

这是一场关于品牌自1854年创立至今的时光旅行展。展览用15个章节娓娓讲述路易威登从诞生至今走过的历程，路易威登是位木工天才，用干燥的木材加油面帆布制作出初代旅行箱，并创立了品牌Louis Vuitton，为法国的贵族们量身定制他们需要的各类旅行箱。 

1906年的硬箱 

这15章分别是：1、1906年的硬箱。2、木料。3、经典旅行箱。4、探险。5、游艇的兴起。6、汽车。7、航空。8、火车。9、写作与音乐。10、时髦与绅士。11、画作与旅行箱。12、新奇别致的旅行箱。13、艺术合作。14、女士优雅。15、众星与路易威登。 

这15个章节既有纵向的时间轴，又有横向的产品线，总而言之，无论LV历史还是产品都通过故事纵横给弄得条理清清楚楚。这是一个有故事的展策，使观者看完之后，既有纲有目地了解了全面的LV,也有血有肉地与之同享喜乐。

同类的展览有几年前在上海举办的法国蓬皮杜展，它是以"一年一展品,百年蓬皮杜"为故事逻辑展现百年现代艺术的发展。更早几年去挪威奥斯陆蒙克美术馆看了"蒙克与凡高"展，看完之后，不止是看了名画而已，更有收获的是知道了画家成长的来龙去脉。

这是国内展览所缺乏的，艺术展把作品挂上墙就完事，看完展就是看了作品而已。多的没有。

二。有图有物有真相

这次LV展展出了创立以来近千款代表性箱子，有些还是从博物馆或私人手里借来的。策展人Olivier Saillard担心摆个空荡荡的箱子或袋子会很无聊。于是便去找原本在这些箱子里的每一个物件，每一件衣服，每一个配件……策展团队试着把所有的东西都放进去，使得这些旅行箱、手袋就像还在其主人手里用着一样美丽动人、栩栩如生。 

除了箱包，还有大量的其他实物展品，这要归功于路易威登有一个庞大的团队致力于历史档案材料的收藏，所以他们有非常多的藏品。这些藏品是讲故事的极好视觉佐证材料，它们使原本干巴巴的字面资料变得鲜活和有趣。 

路易威登早期的木工工具及工作示意图 

路易威登设计的盾形纹章 

行李箱内部标签 

位于巴黎5CRIBE大街上路易威登商店的每日销售明细册 

为客户量身定制的个人档案 

这本钥匙号码记录册是私人定制箱包锁的密码本。在全世界任何一个地方丢了钥匙，lv售后都可以根据这个册子配钥匙并寄给你。 

路易威登箱子被酒店门童贴上的贴纸，其中还有上海的和平饭店、北京国际大饭店。 

时尚杂志内的路易威登产品广告 

展示效果的优劣程度依次应是：活动场景/互动——实物（历史实物）——照片（历史照片）——文字。俗话说"有图有真相"，有图好，有物那是更好的，如果有真实场景（模拟真实）那又好了一级。当看到上面这些妙不可言的LV箱子，既是美的享受，也深刻感知了百年LV的历史发展。尤其令人感叹的是路易威登的那些古董物件，如LV商店的销售明细帐、客户的个人定制档案资料、木匠工具、贴在LV旅行箱上的各种目的地标签等。让观众看到了一个真活的百年行进中的LV。

由于历史物件及图片来之不易，所以有这类展品的展览就弥足珍贵。我们现在也有一些包装得很好的展，然而里面没有几件真品，大量使用现代科技手段，炫是够炫的，但展示效果未必好，因为它的说服力不如"有图有真相"的好。

三。展陈是艺术

艺术是创造美的。为使人们因为美而喜闻乐见，所有的展览都会有展陈设计。LV作为历史攸久的奢侈品品牌，自然有钱有人来出品优秀的设计。

展品的包装箱子直接被设计成该展品的展台 

看LV展的设计，从各展厅的分布动线，展厅主题的背景烘托，展厅整体陈设，展品族的彼此呼应，灯光，背景音乐……无不彰显LV这个大品牌的精致上品的设计，令人享受其中。

在火车板块，整面墙完美复制了那个时代的火车内景，复古的壁灯，上面行李架上和地上摆放着桶状旅行箱和巨型手提包，液晶屏上模拟着火车开行时车窗外移动的风景，让人仿佛置身于旅途中，欣赏着绵延起伏的山脉。 

因为是在中国展出（此前已经在其他国家展过），所以这次专门策划了中国元素于展品之中。如：

为中国艺术家"天书"作者徐冰定制的文房四宝箱 

为一中国台湾客户定制的茶道箱子 

顾维钧夫人回忆录中提到有关LV用品的章节 

中国的旗袍 

一位绅士样年轻讲解员热情地向我介绍这些中国元素，说是专门为中国展策划的。还有展览门厅热闹的中国红，最后一馆的上海民谣的背景音乐，无不用心良苦。

四。忍不住拍照晒图

我原本就想随便看看，打发一下时间，殊不知忍不住一顿拍照，然后分享到微信。因为它太美了，太好了，关键是展览设计的精妙，灯光和展品布置使你在任何角度都能得到好的取景，拍下好看的照片，接下来，在互联网分享时代，你最惯常的动作便是晒图！而这对主办方意味着什么呢？有很多人为他们作免费网络宣传，传播到四面八方！所以观展是免费的，但是主办方得到的是免费宣传啊！国内可以与之媲美的是"淘宝造物节"，一个策划得欢乐无比的活动，于是微信刷屏了。

反观同一天参观的大展"董其昌书画展"，真是：想爱你，真的不容易！没法拍出来好照片。就是看一看了。

总而言之，互联网时代，如果你的展览设计得移步换景，处处入画，方便的手机拍照和网络晒图将会是免费而优质的企业品牌及产品传播渠道。

五。最后一个"展厅"

那便是衍生品售卖厅。这在海外已经是常规操作，凡展览便有衍生品销售。一方面满足观众观展余兴，将展览带回去。一方面对主办方也是一笔收入。 

（此图片转自《你没见过的LV展，高端大气！上档次！》阿猪 美陈网） 

去年在深圳和南京举办的"穆夏画展"，也有很好的衍生品销售，品种繁多，设计制作精良，令许多年轻人买，买，买……

在最后一个"展厅"，DIY也是一个看点，我也在法国美女的指导下体验了一把。 

六。无教育，不展览  

在展会上拿到这样一个册页：

原来是一个给小朋友观众的观展作业。它要求小朋友在观展过程中仔细看，并完成作业的问题，如： 

同样的做法，我在汉堡的老码头博物馆也有看到，小朋友认真看展答题，然后交给门口的大叔，大叔奖励每人一棵棒棒糖，哈！

这是值得学习的做法，尤其在中小学生研学活动被提倡和兴起的今天。展览应该有教育功能。